01 av 06
Paris Museer for arkitektur Buffs
The Fondation Louis Vuitton i Paris, designet av Frank Gehry. Tilrettelegging av Fondation Louis Vuitton Med et uvanlig antall museer fra verdensklasse - fra Louvre til Palais de Tokyo - feires Paris over hele verden for sine kunstsamlinger. Men i noen tilfeller er mesterverkene som venter på innsiden ikke de eneste tegningskortene for besøkende. Disse 5 parisiske museene er også bemerkelsesverdige for bygningene som huser dem: storslåtte strukturer hvis uvanlige eller forseggjorte arkitektur gjør dem til kunstverk i seg selv. De er ofte designet av anerkjente arkitekter, og legger til skjønnhet og kompleksitet i byens landskap, og rammer ofte museets samlinger på interessante og hensiktsmessige måter. Les videre for å finne ut hvor du skal ta i fantastisk arkitektur som du samtidig utforske noen av den franske hovedstadens beste museer .
02 av 06
Centre Georges Pompidou
Senteret Pompidou i Paris, med en lunefull design av Renzo Piano. Bernard Jaubert / Getty Images Sikkert en av de quirkier bygningene som har blitt en ikonisk del av det parisiske bybildet fra det 20. århundre, er sentrum Georges Pompidou et viktig stopp for fans av etterkrigsarkitektur.
Designet av arkitektene Renzo Piano og Richard Rogers, var den nåkjente strukturen enormt kontroversiell da den ble avduket for kulturmuseets åpning i 1977. Fransk avis Le Figaro uttalte seg selv at "Paris har sitt eget monster, akkurat som det i Loch Ness." Den brightly fargerike bygningen, som er utformet for å ligne et skjelett av slags med blod, vann og andre vitale væsker som løper gjennom det, har fortsatt detractors. Men for mange er det en triumf av høyteknologisk design.
Piano og Rogers, med sikte på å skape en bygning som så ut som ingen andre i verden, og som ville bli en ekte offentlig plass for kultur, fritid og sammenkomster, hadde et demokratisk etos i tankene da de utformet det. Bygningens mest slående trekk er sannsynligvis sin uavbrutt plass fra gulv til gulv. Det er ingen bærende konstruksjoner plassert mellom gulvene, som er helt fleksible og kan enkelt omorganiseres eller deles av kuratorer for spesielle utstillinger eller arrangementer.
I stedet for å ta opp plass inni slik de vanligvis ville, blir de bærende konstruksjonene plassert utenfor bygningen, litt som en eksoskelet.
Det er en forseggjort fargekode gjennom: De blå rørene angir sirkulerende luft; gul står for elektrisitet; grønn for vann; og rød for sirkulerende personer (heiser og rulletrapper er plassert i sistnevnte rør).
Noen 15.000 tonn stål og glass ble brukt til å skape mammutstrukturen, som nå anerkjennes av parisiere som hjertet og sjelen i sentrale Paris. Det ser ut til at arkitektens utopiske syn var uvanlig vellykket: Centre Pompidou, eller "Beaubourg" som det er kjent lokalt, er et kulturhus, museum og offentlig bibliotek som brukes daglig av borgere fra alle samfunnslag. Det er blitt en viktig del av den parisiske kulturen, og ikke bare for det velstående.
Moderne kunstmuseum og panoramautsikt
Huset Nationalmuseet for moderne kunst, med mesterverk fra Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle og utallige andre viktige artister i det 20. og 21. århundre, er den stadig fornyede permanente samlingen verdenskjent for sin omfang og betydning. De luftige, lyse utstillingsområdene gir deg mulighet til å sette pris på bygningens unike struktur når du tar i de flotte kunstverkene som ligger innenfor det, og de har råd til noen minneverdig utsikt over Paris også.
Til slutt, ta de (litt klaustrofobiske) rørlukne rulletrappene helt opp til toppnivå for å nyte kaffe, lunsj eller middag på Georges, takrestauranten med noen av de beste panoramautsiktene over Paris. Herfra kan du se de fleste av byens andre ikoniske bygninger, fra Eiffeltårnet og Notre Dame-katedralen til Sacre-Coeur på Montmartre's knoll.
03 av 06
Fondation Louis Vuitton
The Fondation Vuitton og sin arrestasjonsfasade av Frank Gehry. Iwan Baan for Fondation Louis Vuitton © Iwan Baan Et nytt privatdrevet senter for samtidskunst i Paris som åpnet sine dører for offentligheten i 2014, er Fondation Louis Vuitton oppkalt etter den ikoniske luksustillbehørsmaskinen. Men designet fra den berømte amerikanske arkitekten Frank Gehry, kjent for å trekke inspirasjon fra organiske former som finnes i naturen, har allerede vunnet over en parisisk publikum, ikke alltid i utgangspunktet gal på moderne eksperimenter.
Den ser nesten ut som om den luter rett inn i fremtidens vind, og den arresterende bygningen fremkaller et stål- og glassskip med sine 12 seiler som bøyer utover. Det er bygget av 3600 individuelle glasspaneler og 19.000 paneler av Ductal, en forsterket form av betong . Den har en futuristisk, nesten romalderlig luft om det, men Gehry var like inspirert av den elegante bruken av glass i Belle-Epoque utstillingshaller som Grand Palais (se nærmere ned).
I tillegg til den futuristiske seilbåtens tolkning, kan andre se i bygningen en blanchert, skinnende skalldyr, eller kanskje en serie glassbølger som bryter til sjøs. Det som er sikkert er at dette nyere tillegget til den parisiske samtidskunstscenen har gjort det enda mer livlig, gjenfornyende en by som hadde begynt å bli oppfattet som litt staid og gammeldags.
Crowds har flokket til utstillinger på Fondation, som ligger ved kanten av den frodige Bois de Boulogne, en av Paris største parker og grønne områder. Innenfor er utstillingsområdene badet i lys, og den hyggelige gastronomiske restauranten med sin oransje fisk suspendert fra taket og også designet av Gehry, gjør en unik setting for en uformell lunsj eller mer formell middag.
04 av 06
Quai Branly Museum
Quai Branly-museet i Paris har en fantastisk design av Jean Nouvel, grønne veggen og panoramautsikt på takterrassen. Bertrand Gardel / Hemis / Getty Images En annen relativ nykommer til den franske hovedstaden, dette spredte museet og kulturmuseet dedikert til kunst og kultur fra Asia, Afrika, Oseania og Amerika har en av byens mest fantastiske nye strukturer.
Designet av den anerkjente franske arkitekten Jean Nouvel og bestilt av tidligere franske president Jacques Chirac, ble Quai Branly-museet bygget for å imøtekomme noen 300.000 kunstverk og andre gjenstander fra dusinvis av kulturer. Stående på stilter og plassert over fem nivåer, er strukturen basert rundt flere muti-farget bokser suspendert over hovedglass- og metallfasaden, og skaper mer intime utstillingsplasser innenfor den større, mer åpne en. For å få tilgang til hovedutstillingsområdet, blir besøkende ledet gjennom frodige interiørhager, og museets varierte rom og nisjer blir kun avdekket gjennom en prosess for individuell utforskning. Transparens og opacity knytter seg til å skape en konkurrerende følelse av åpenhet og hemmelighet, som svarer til museets oppdrag å initiere besøkende til kunstnerisk og kulturell praksis utenfor Vesten. Det har ikke vært uten kontrovers - mange har belastet museet med å behandle ikke-vestlige som "eksotiske" og forherligere kolonimaktens alder - men designet er utvilsomt interessant og verdt å se.
Den grønne muren
Den Branly er også kjent for sin enorme "levende vegg av grønne" som er bokstavelig talt suspendert over toppen av bygningen, som måler mer enn 2600 kvadratmeter. Vegggen ble unnfanget av botanikeren og forskeren Patrick Blanc og plasserer 1500 planter fra 150 forskjellige arter - et ekte levende økosystem suspendert over et museum. Ferns, irises, fuchsias og willows er blant greener.
The Panoramic Rooftop Restaurant
Takterestauranten på Quai Branly, Les Ombres, ble også designet av Jean Nouvel og gir en fantastisk utsikt over byen, inkludert Eiffeltårnet, som er arrestert nært. Dette er et ideelt sted for romantisk bespisning i hovedstaden.
For mer informasjon om museet og å reservere billetter eller bord, se den offisielle nettsiden.
05 av 06
Grand Palais
Grand Palais er en av de fremragende strukturer fra Belle Epoque-perioden i Paris. Chesnot / Getty Images Entertainm Dette er hva vi ville kalle en "oldie but a goodie". Et av de mest fremragende eksemplene på Belle-Epoque-arkitekturen i Europa, viser det utbredte utstillingsområdet, kjent som Grand Palais, i dag til, vel, storheten i Paris-1900-tallet.
Med sine elegante glasspaneler og fint lysegrønne metallverk ble møtet innviet akkurat i tide til 1900s verdensutstilling i Paris, som symboliserer den dristig moderne forandringen av byen. Etter flere tiår med forsømmelse i midten av 1900-tallet, ble det fullstendig renovert tidlig på 21. og har siden blitt en av byens mest ettertraktede steder for midlertidige utstillinger, samt FIAC, den internasjonale samtidskunstmessen.
Hvis du er interessert i å lære mer om den franske hovedstaden under Belle Epoque, er dette et viktig stopp på din reiserute - sammen med en utforskning av de gamle varehusene Printemps og Galeries Lafayette, som også har flotte bygninger fra perioden.
For mer informasjon om Grand Palais, besøk den offisielle nettsiden.
06 av 06
Arab World Institute: Melding Modern og tradisjonell design
Institut du Monde Arabe er en av Paris 'vakreste bygninger, inspirert av Midtøsten design. John Harper / Getty Images Sist men ikke minst, er Institut du Monde Arabe (Arab World Institute) en av de vakreste og mest interessante bygningene for å grace det gamle Latinerkvarteret på venstre bredd. Hvis dette distriktet er kjent for å være gjennomsyret i gammeldags tradisjon, gir dette instituttet friske perspektiver og en dristig moderne interkulturell stilstilstand til området.
Ligger rett ved bredden av elven Seinen , var kulturinstituttet dedikert til kunst og tradisjoner fra Midtøsten og Arabiske halvøy, samarbeidet av Jean Nouvel (se hans annet arbeid på Musee Branly ovenfor). Den imponerende glass- og metallfacaden, med intrikat mønstrede, mobile metallpaneler som fremkaller mosaikk tradisjonene av kulturer, inkludert Marokko og Tyrkia, er en av byens mest karakteristiske og originale. Etter hvert som panelene sakte beveger seg på en skjerm bak glasset, oppfatter øyet subtile skift i lys og skygge som gjør at fasaden ser litt ut som en vannaktig ørkenmirage like i rekkevidde.
I siden er det filtrerte lyset som strømmer inn fra utsiden ment å fremkalle designprinsipper som er tradisjonelle til islamske arkitektoniske stiler.
Senterets interessante og stadig oppdaterte program med utstillinger, filmer og andre arrangementer gir besøkende en grundig titt på kulturelle og kunstneriske tradisjoner fra hele den arabiske verden, mens den 9. etasje panoramautsiktomrommet tilbyr både en avslappende pause fra byens grind og fantastisk utsikt over elven Seine og byen utover. Dette er definitivt et stopp verdt å vurdere når du er ute etter å komme deg utenfor banket banen i Paris .