Planlegg høsten reise nå for å se disse blockbuster-showene
Fall er den tiden da museene presenterer sine blockbuster utstillinger. Vanligvis planlagt 5-10 år på forhånd, representerer disse forestillingene det beste kuratoriske talentet samt ekstraordinære lån av kunst og gjenstander fra offentlige og private samlinger rundt om i verden. Sammen med forelesninger, konserter og andre arrangementer, er fallutstillinger en flott mulighet til å oppdage et nytt museum og en ny by. Planlegg høsten 2016 reiser nå rundt disse 10 store kunstutstillinger.
01 av 10
Degas: Et nytt syn, Museum of Fine Arts, Houston
Edgar Degas, Edmondo og Thérèse Morbilli, c. 1865, olje på lerret, Museum of Fine Arts, Boston, gave av Robert Treat Paine, andre. MFA Houston 16. oktober 2016 - 8. januar 2017
Degas: Et nytt syn vil være den største blockbuster museumsutstillingen i 2016. Den er den viktigste internasjonale undersøkelsen i tre tiår av arbeidet med Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Mens den berømte franske impresjonistiske kunstneren er sterkt forbundet med ballettdansere, har Degas komplekse og store arbeidsform spannet flere tiår enn noen av hans samtidige.
Utstillingen på MFAH bringer sammen 200 verk fra offentlige og private samlinger og inkluderer maleri, tegning, printmaking, skulptur og fotografering. Curated med National Gallery of Victoria i Melbourne, Australia, vil Houston være det eneste USA-stedet for denne utstillingen. Siden det siste store showet på Degas i 1988 har kunstnerens karriere blitt mer fullstendig vurdert og gir besøkende muligheten til å se ham i et nytt lys. Gitt populariteten til Degas-showet i Australia, er denne utstillingen verdig til en kunstpilegrimsreise til Houston.
02 av 10
Jerusalem 1000-1400: Hvert folk under himmelen, The Met Fifth Avenue
Grav av en ridder, møtte klostre. Danielle Oteri 26. september 2016-8 januar 2017
For fire år siden har besøkende til Met Cloisters kanskje lagt merke til at en konservator jobber stille i galleriene på en gravgrav av en 1300-tallet ridder. Den forsiktige rensingen av "Jean d'Alluye" var i forberedelse til et massivt show om Jerusalem i middelalderen, og åpnet dette fallet på The Met .
Utstillingen ser på middelalderske Jerusalem, ikke bare som en by med tre trosretninger, men hjemmet til flere kulturer, religioner og språk. Gitt den alltid høye kaliber av Metens show om middelalderen, er dette en enorm mulighet for folk til å få en ny forståelse av denne gamle og alltid kontroversielle byen.
Utstillingen inkluderer 200 kunstverk fra 60 långivere over hele verden. Nesten en fjerdedel av objektene kommer fra Jerusalem, inkludert lån fra religiøse samfunn, hvorav noen aldri har blitt vist for allmennheten.
03 av 10
The Ecstasy of St. Kara / Kara Walker: Nytt arbeid, Cleveland Museum of Art
Cleveland kunstmuseum. zenbikescience 10. september - 31. desember 2016
Forvent folkemengder på The Cleveland Museum of Art i høst for en utstilling av Kara Walkers nyeste serie av store arbeider på papir. Etter å ha brukt tid i Roma, undersøker Walker sitt nye arbeid kristendommens komplekse historie og hvordan myter og martyrdoms temaer virker sammen med slaveri og fri vilje. (Tittelen på utstillingen refererer til Berninis berømte barokkskulptur "The Ecstasy of Saint Teresa".)
En av de mest kjente samtidskunstnerne som arbeider i dag, har Kara Walker (født 1969) vist seg over hele verden og har mottatt mange prestisjefylte kunstpriser, inkludert det såkalte "geni" -tilskuddet fra John D. og Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.
04 av 10
Paint Revolutionen: Meksikansk Modernisme, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art
Mal opp revolusjonen. Philadelphia kunstmuseum 25. oktober 2016 - 8. januar 2017
Philadelphia Art Museums sterke meksikanske kunstsamling setter en fantastisk scene for den kommende utstillingen som dekker perioden mellom starten av den meksikanske revolusjonen i etterkant av andre verdenskrig. Utstillingen inkluderer masterworks av Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo og Rufino Tamayo.
Maling revolusjonen ser på de kulturelle og politiske kreftene som formet modernismen i Mexico, en bevegelse som hadde internasjonal innflytelse.
Philadelphia Museum of Art presenterer denne landemerket utstillingen i samarbeid med Museo del Palacio de Bellas Artes i Mexico by. Det er den mest omfattende utstillingen av meksikansk modernisme som skal vises i en amerikansk by i over syv tiår.
05 av 10
The Alchemy Art, Getty Center, Los Angeles
Giovanni di Paolo på Getty Center. Offentlig domene 11. oktober 2016-12. februar 2017
Selv om den hadde en dyp innflytelse på middelalder- og renessansekulturen, har alkymi vært sidelinjet i kunstfag siden andre verdenskrig. Langt skjult i hemmelighold, viser denne viktige utstillingen på Getty-senteret virkningen alkymi hadde i middelalderen, Sentral-Asia, den islamske verden og i hele Europa under opplysningen.
Samtidig gjør en utstilling om renessansermester Giovanni di Paolo Getty et av de beste museene å besøke denne høsten.
06 av 10
Moholy-Nagy: Future Present, Art Institute of Chicago
Moholy-Nagy: Future Present. Art Institute of Chicago Hengivne designere og Bauhaus-stilen bør bestille sin tur nå til Chicago for å se Future Present , den første omfattende etterspørselen av Moholy-Nagys arbeid i USA i nesten 50 år. Utstillingen samler mer enn 300 av hans multimediaverk.
Moholy brukte innspilt lyd, fotografi, film og syntetisk plast og trodde at alle borgere kunne være kreative når de brukte materialene som var tilgjengelige for dem i sin egen tid.
Fremtidige nåværende utstillinger virker fra 1920, da kunstneren flyttet til Tyskland til sin død i Chicago i 1946. Spesiell vekt legges på hans arbeid i USA og hans undervisning på "Chicago Bauhaus". Det anbefales sterkt å kjøpe billetter på forhånd.
07 av 10
Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Nelson-Atkins kunstmuseum
Forty-Part Motet av Janet Cardiff. The Met 19. november 2016 - 19. mars 2017
Dette lydarbeidet av Janet Cardiff ble installert hos mange kjente samtidskunstinstitusjoner, men ble ikke veldig kjent før det ble vist på Met Cloisters. Siden da har det blitt kjent som et arbeid med følelsesmessig kraft for å la folk gråte tårer av glede.
Jeg så de første ukene av installasjonen i New York og så at bare en håndfull besøkende satt stille i galleriet i flere timer, og lyttet til flere rotasjoner av musikken. Noen meditert, andre gråt. Da New York Times skrev om den emosjonelle maelstrøm som skjedde rundt Forty-Part Motet, begynte de å vente på lange linjer for å oppleve det for seg selv. Denne nyeste installasjonen av Cardiff's brikke på Nelson-Atkins Museum of Art er en veldig verdifull anledning til å oppleve denne lydinstallasjonen for deg selv. Hvis du er hvor som helst i nærheten av Kansas City, ikke gå glipp av det.
08 av 10
William Merritt Chase, Museum of Fine Arts, Boston
William Merritt Chase utstilling. MFA Boston 9. oktober 2016 - 16. januar 2017
En ofte oversett Impressionist William Merritt Chase (1849-1916) var en ledende maleren i internasjonale kunstsirkler ved slutten av forrige århundre. En amerikansk mester av olje og pastell, hans bilder av kvinner, landskap og er blant 80 av malerens fineste verk som skal vises på Museum of Fine Arts, Boston.
Denne store retrospektive som vil reise ble samordnet av The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venezia), og Terra Foundation for American Art.
09 av 10
Matisse / Diebenkorn, Baltimore kunstmuseum
Matisse / Diebenkorn. Baltimore kunstmuseum 23. oktober 2016 - 29. januar 2017
Selv om showet ikke åpner til slutten av oktober, oppfordrer Baltimore Museum of Art deg til å kjøpe billetter til Matisse / Diebenkorn så snart de går i salg 1. september. (Matisse har mange raving fans.)
Dette er den første store utstillingen for å vise indflytelsen fra den franske modernist Henri Matisse på arbeidet til den amerikanske kunstneren Richard Diebenkorn. Mer enn 90 malerier og tegninger fra museer og private samlinger avslører nye synspunkter og ideer om disse to artister som aldri møttes. Etter Baltimore vil dette showet reise til San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) og ikke gå tilbake til østkysten.
10 av 10
Klimt og kvinnene i Wiens gyldne tidsalder, 1900-1918, Neue Galerie
Portrett av Adele Bloch-Bauer. Neue Galerie 22. september 2016 - 16. januar 2017
Portret av Adele Bloch-Bauer av Gustav Klimt er stoltheten til Neue Galerie på Manhattan, et museum dedikert til moderne tysk og østerriksk kunst. Dette portretet av Klimts velstående patron kalles ofte New Yorks "Mona Lisa". Utstillingen "Klimt og Kvinnene i Wiens Gylnealder, 1900-1918", vil undersøke Klimts portretter av kvinner i forbindelse med fin-de-siècle Vienna.
Curated av Dr. Tobias G. Natter, forfatter av en rekke publikasjoner om Gustav Klimt og kunsten i Wien 1900, er Neue Galerie det eneste stedet denne utstillingen vil bli vist. Den inneholder 12 malerier, 40 tegninger, 40 kunstverk og vintagefotografier av Klimt fra offentlige og private samlinger over hele verden. Selvfølgelig vil portretten av Adele Bloch-Bauer I (1907) bli uthevet, så vel som vist side om side med Portrett av Adele Bloch-Bauer II (1912).
Andre portretter i utstillingen avslører hele spekteret av Klimts portrettstilstand, fra hans tidlige arbeider da han sterkt ble påvirket av symbolikk og pre-rahaelittbevegelsen til sin såkalte "gyldne stil", som han er mest elskede og berømte .
Mote er et viktig tema i showet, og Shanghai-basert kunstner og designer Han Feng har fått i oppgave å skape tre enestående mote-ensembler inspirert Emilie Flöge, en wiensk mote designer som også var Klimts muse.
Besøkende bør også se frem til en unik historisk reproduksjon (1951) av den berømte bysantinske mosaikken til keiserinne Theodora fra basilikaen San Vitale i Ravenna, Italia, som i stor grad inspirerte Klimt til det første portretet av hans patron Adele Bloch-Bauer.