Selv om etablerte kunstgalleririke nabolag på Manhattan (à la Chelsea ) fremdeles viser store navnekunstnere i tradisjonelle galleriinnstillinger, er det noen ganger den beste måten å oppdage nye og stigende stjernekunstnere, å våge på områdene der kunstnerne selv bor og jobber - som i mange tilfeller i NYC, er utenfor Manhattan.
Det er velkjent at de fleste NYC-kunstnere i dag har satt opp butikk i de "ytre" byene, hovedsakelig i Brooklyn, på grunn av den stadig stigende prisen på fast eiendom og utleie på Manhattan. dermed har Brooklyn blitt et populært stoppested for kunstsamlere og avicionados. Men på grunn av boligkrisen i Brooklyn, søker kunstnere som ser etter mer plass og økonomisk frihet sakte til naboområdet Queens. Kombiner det med det allerede eksisterende fellesskapet av reklamer som har lenge kalt bydelen hjemme, og Queens burde faktisk være på din radar for sitt moderne kunstlandskap.
I den konstante fluxen på NYCs kunstscene, gjør gallerier utenfor Manhattan hva de kan for å overleve og trives. Som sådan er kunstgallerier ikke lenger bare for kunstsamlere eller kunstgallerier med vindu-shopping. de har også blitt samfunns kulturelle sentre, utdanningsfasiliteter og rekreasjons hot spots. Brooklyn og Queens har spesielt sett en oppgang til dette "hybrid" -formatet, hvor mellomrom fungerer som tradisjonelle kunstgallerier, men er smeltet sammen med ytelsesrom, barer, bokhandlere, læringsfasiliteter, kunstnerskollektiver og mer. Nedenfor er fire spennende Queens kunstgallerier som følger sitt eget sett med regler:
01 av 04
Lokalt prosjekt
Fotokreditt: Lokalt prosjekt Gitt dens nærhet til Manhattan og Brooklyn, Queens-området i Long Island City, eller LIC, er de facto "arts hub" av Queens. MoMA PS1, Noguchi-museet, skulpturssenteret og andre merkede kunstinstitusjoner i nærheten gir nabolaget synlighet og internasjonal anerkjennelse. Det er imidlertid flere under-radaroperasjoner som Local Project, en liten, men innflytelsesrik non-profit kunstorganisasjon som har operert i LIC siden 2003, har vært over 400 utstillinger og viser over 2000 fremmede kunstnere fra hele verden . Med den pågående omformingen av LIC i et land med høye, skinnende boligtårn, som ble tegnet av ødeleggelsen av bygningen som en gang var plassert graffiti mekka 5Pointz (der det lokale prosjektet en gang var lokalisert), kan organisasjoner som dette tillate nabolaget å klamre seg på gaten sin i NYC kunstscenen.
Lokalt prosjekt har tydeligvis urban og praktisk, og har funnet en naturlig synergi dannet av kunstnere og publikum som uttrykker seg i et inkluderende miljø som er langt fjernet fra de elitiske utvalgskriterier man finner i mange andre gallerier. De tjener ikke bare som et kunstgalleri med samarbeids- og tverrfaglige forestillinger, men tilbyr også kunstklasser, samarbeidsrom, residenser og mentorprogrammer. Som en organisasjon dannet av kunstnere og venner, er det forpliktet til å bygge broer mellom kunstnere og lokalsamfunnet.
02 av 04
Topaz Arts
Blant annet er Woodside, Queens , kjent av lokalbefolkningen for sine flotte irske puber og god thailandsk mat . Nå vokser en liten og lidenskapelig kunstscene i nabolaget. Et skinnende lys i denne nye scenen er Topaz Arts; grunnlagt i 2000, er det et multi-use rom og kreativt utviklingssenter som viser kunstutstillinger (spenner over maleri, skulptur og mer) og produserer ytelsesstykker.
Navnet Topaz er en kombinasjon av Todd og Paz, de første navnene til de to grunnleggerne - Todd Richmond og Paz Tanjuaquio - hvis visjon og svette manifesterte denne oasen av kunst i en kommersiell / industriell del av Woodside. De to artister hadde søkt etter år for å finne et kunstrom som skulle fungere som et "retrett i New York City." Gitt den kultiverte kulturmiljøet i byen, var det ikke en lett oppgave; Til slutt hylte de seg på Queens og et tilfeldig tilfelle av perfekt timing landet dem i et lagerrom som de har forvandlet til kunstsenteret som det er i dag, komplett med et dansegulv for vakkert koreograferte forestillinger. I et nabolag som består av en arbeiderklassepopulasjon og et ekstremt variert samfunn, klarer Topaz å heve den lokale kunstscenen uten et hint av pretensiøsitet.
03 av 04
Knockdown Center
Fotokreditt: Knockdown Center I de senere år har det vært betydelig spillover av kreative typer fra Bushwick, Brooklyn, til nabo Ridgewood og Maspeth i Queens. Dårlig kunstnere som er forskjøvet av utviklere og rikere årtusener, handler postnummer, men mister ikke noe av grisen eller sjarmen, ettersom Queens counterparten til Bushwick tilbyr sine egne kafeer, barer og restauranter, samt en lignende arkitektur, inkludert industribygninger bare ber om å bli reinvented for den nye kunstøkonomien.
Skriv inn Knockdown Center, et annet eksempel på "hybrid" gallerimodellen ved at den fungerer som et kunstsenter og ytelsesområde dedikert til "uvanlige prosjekter og samarbeid." Den er basert på en 50.000 kvadratmeter fabrikk som har vært i kontinuerlig bruk for mer enn 100 år, først som en glassfabrik og deretter som et produksjonssenter for prefabrikkerte dører som kan sendes i stykker - eller "slått ned" - derav navnet og filosofien bak utstillinger og forestillinger her. Senteret har en tendens til å curate arbeider som best svarer på den unike industrielle arkitekturen og dimensjonene til nettstedet. I et nabolag med en voksende kultur scene som trolig vil bli ukjennelig i årene som kommer, vil Knockdown Center sikkert skille seg ut som en pioner og et varig favorittsted for eksperimentell og dristig kunst.
04 av 04
Flux Factory
Når vi snakker om fordrevne Brooklynites, er det også Flux Factory, som startet i 1993 som en kunstnerkollektiv i Williamsburg, Brooklyn , og tilbyr et alternativt utstillingsvindu til tradisjonelle kommersielle gallerier. Tvunget ut av Williamsburg i 2002 av voldsom eiendomsutvikling og radikale endringer i nabolagets samfunn, flyttet Flux Factory til Long Island City, hvor de har utviklet seg og blomstret.
Langt fra den uformelle gruppen som den startet som, organisasjonen er mye mer strukturert og profesjonell i disse dager, driver et respektert oppholdsprogram, koordinerer spennende utstillinger, samt utfører som vert for turer, klasser, samtaler og deltakende prosjekter . Til tross for den veldrevne administrasjonen av sin kunstneriske innsats, er Flux Factory fortsatt morsom og edgy; kveldsmiddagene, kunsthendelser og eksperimentelle nedslående hendelser fortsetter akkurat som de gjorde da gruppen ble født for mange år siden. For å se hva som skjer når kunstnere danner nettverk, samarbeide og oppmuntre hverandre, og for å oppdage førstehånds hva en fôring fra og fôring til NYCs kreative energi kan gjøre, se ikke lenger enn Flux Factory.