Kunstmuseet langs Biscayne Bay kan du ikke gå glipp av
Med utviklingen av Wynwood Arts District i Downtown Miami og Miami Beach, som er vert for den årlige Art Basel-messen, har Miami etablert seg som en levende internasjonal kunstkapital. I fjor var Art Basel Miami vert for gallerier fra 32 land og tiltrukket 77.000 besøkende fra hele verden.
Og likevel finner Art Basel bare fem dager ut av året.
Sitt på bredden av Biscayne Bay i Miami sentrum, en kort kjøretur fra både Wynwood og Miami Beach, er Pérez Art Museum Miami, en institusjon som gir innbyggere i Miami og besøkende sin kunstrett året rundt.
I motsetning til de nevnte internasjonale institusjonene, er Pérez kunstmuseum en hjemmekorporert institusjon som forsøker å betjene lokalsamfunnet og reflektere sitt mangfold.
Tidligere kjent som The Center for Fine Arts, ble museet, som ble opprettet i 1984, flyttet til sin nåværende plassering i Museum Park og omdøpt etter Jorge M. Pérez, en langvarig velgjører, i 2013. Mens bygningen er designet av et prestisjefylt sveitsisk arkitektfirma Herzog & de Meuron, gir palmenes rader som ligger på utsiden og beliggenheten rett ved siden av vannet, avgjørende sintlige Miami-vibber.
Jeg besøkte kunstmuseet Pérez på en fredag ettermiddag. Gå inn i et galleri i første etasje ble jeg møtt av en gruppe videregående opplæring på en ekskursjon.
"Vi har barn fra lokale skoler besøker museet nesten hver dag," forklarer Alexa Ferra, museets assisterende direktør for markedsføring og kommunikasjon, hennes uttalelse som echo institusjonens oppdrag for å betjene byens beboere.
En kuratorisk forpliktelse til inklusivitet er tydelig vist langs museets vegger, og likevel som Ferra understreker, er dette ikke et nylig initiativ. "Helt siden museet ble grunnlagt i 1984, har sitt oppdrag vært å vise arbeidet til lokale kunstnere."
Mens museet ikke er eksplisitt en institusjon for latinamerikansk kunst, har sitt oppdrag å representere Miamis mangfold og utstillingsartister med betydelige forbindelser til byens lokalsamfunn resultert i en av de mest omfattende utstillinger av latinamerikansk kunst jeg noensinne har sett.
I en by som i flere tiår har tjent som en gateway fra en kultur til den neste, har kunst som utforsker kulturelle identiteter særlig vekt. Med inkludering av kunstnere som Carlos Motta, som bygger en historie om homoseksualitet i Latin-Amerika med sitt multimedieprosjekt Historier for fremtiden , og Beatriz Santiago Muñoz, hvis videoserie A Universe of Fragile Mirrors fanger etter kolonial ironies i Karibia, PAMM har skåret et rom for utforskning av marginaliserte identiteter i Latin-Amerika og Karibia.
Da jeg besøkte museet i løpet av september, var hovedutstillingen "Basquiat: The Unknown Notebooks" organisert av Brooklyn Museum. Stykker fra private samlere, inkludert samarbeid mellom Basquiat og Andy Warhol, var også synlige sammen med notatbøkene. Når jeg så på Basquiats ungdommelige og kule energi i et projisert utdrag fra Tamra Davis 'dokumentar på kunstneren , kunne jeg ikke unngå å tenke på ungdomsbarnene jeg opplevde i første etasje. Jeg fant Basquiat energi og trang til å være smittsom, hans uro relatable, og jeg tror de unge Miami-beboerne jeg kjørte inn i underetasjen, må ha følt på samme måte.
"Dette har vært et av museets mest populære utstillinger oppdatert," uttrykte Ferra og jeg vil ta sitt ord for det.
Et omfattende blikk på Jean-Michel Basquiat, en kunstner med haitisk og Puerto Ricansk avstamning, en kunstner som utpresset samfunnskonvensjoner, utvilsomt gjenspeiler Pérez kunstmuseums ånd.